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佛教文化—佛教与绘画
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西藏宗教艺术
第三篇唐卡最常见的尺幅是条幅形，底边留有很大的空白，尺寸一般是长75厘米，宽50厘米，除条幅形唐卡外，还可以看到横幅形唐卡：这种唐卡大幅的长1．10米，条宽约3.5米。
根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。
一、国唐（丝绢唐卡）根据丝绢材料的不同，“国唐”也有以下五种：
（1）绣像“国唐”：这是一种用各种不同的丝线经手工刺绣而成的唐卡。
（2）丝面“国唐”：制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来。
（3）丝贴“国唐”：这种唐卡与（2）相似，只不过是将切成的各种彩色布块用胶粘在画布上组成画面。
（4）手织“国唐”：一种用丝线经手编织而成的唐卡。
（5）版印“国唐”：这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上，套版主要用木版，偶然也用铜版或铁版。“国唐”中尺幅最大的叫做“国固”。因为太大，也不能随便把它挂出来，实际上只是在一些特殊的场合才使用这种唐卡，将“国固”大唐卡挂在寺庙的外墙上，或者挂在专门为挂“国固”唐卡而修建的晒佛台上。布达拉宫一幅最大的“国固”唐卡，高55.80米，宽46.81米。这幅唐卡是在五世达赖喇嘛圆寂后，由摄政桑结嘉措主持制作的。唐卡描绘的无量光佛。
二、“止唐”（绘画唐卡）由于唐卡的画法多种多样，“止唐”也有好多种。人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分“止唐”的种类：
（1）彩唐：一种用各色颜料画成背景的唐卡。
（2）金唐：一种用金色颜料画背景的唐卡。
（3）朱红唐：一种用朱红色颜料画背景的唐卡。
（4）黑唐：仅用墨色画背景的唐卡。
（5）版印“止唐”：这种唐卡的制作方法与制作版印“国唐”相同。唯一的区别是，“国唐”印在丝绢做成的画布上，而“止唐”则印在棉布做成的画布上。
最大的“止唐”长3米，宽2米；最小的“止唐”仅长30厘米，宽20厘米
其他绘画
一、坛城画 与唐卡相类似的还有坛城画。这是画在正方形画布上的圆形绘画。如果这个坛城画边上缀有锦缎作装饰，有时就会出现这种情况，画工把坛城画画在条幅形的画布上。坛城画有各种尺幅，大的1米见方，更大一点，当然可以画在天花板上。二、孜各利画 孜各利画是一种袖珍画片，因它尺寸大小，根本不能用锦缎装饰起来，其最大的尺幅也就是15×20厘米。最常见的幅形是条幅形，内容多描绘各种神灵，有时也画一些诸如佛塔之类的神器。
三、头神画 头神画是经常用作书籍插图的袖珍画，当用作书籍插图时就叫做头神画。这种画一般夹在书籍的中间或放在页边上
四、萨拉南夏游戏图 这种游戏使用一种叫“萨拉南夏”的游戏棋盘，这种带有图像的“棋盘”最大的可达2×1．5米。萨拉南夏游戏有点像西方蛇阵游戏或梯形游戏，只不过萨拉南夏是带有宗教目的的一种游戏。“棋盘”有六块不同的区域，在每个区域内都可以“复活”，代表佛陀一生事迹的不同棋路都是用绘画的形式描绘的。玩这种游戏时，玩游戏的每个人都把自己的“棋子”（小石子、木棍、硬币等）放在棋盘的中央，中央代表南瞻部洲。然后游戏者可以掷骰子，骰子上不是画有人物而是写有六个字母，每面一个，每个字母都有一个相应的佛教含义。字母所含的内容都写在棋盘六块区域的下方。作游戏时。根据掷骰子掷得的字母来依次挪动各人的“棋子”。
五、壁画壁画 是一种非常普及的绘画形式。因画在墙上，所以叫壁画。壁画描绘的主要是宗教题材，描绘神灵和其他一些精灵，宗教故事等等，在寺院、庙字、宫殿、私人住宅、工棚、驿站以及各类客店都可以看到壁画，有时也在户外画壁画，寺院殿堂的天花板更是经常画壁画的地方，偶尔也画在经堂的梁柱之上。
上面已经提到的绘画形式主要都是用来表现宗教主题的。绘画所描绘的可能是一些喇嘛、神灵的画像，也可能描绘供品或者佛徒的生平事迹；描绘幻想中佛徒居住的天庭，描绘佛陀或高僧大德的本生故事，也描绘寺院的建筑场面。有的只描绘供品或描绘六道轮回图，还有防止四方灾难的绘画“斯巴角松”。
此外，还有一些非宗教主题的绘画。这些绘画有的画历史题材，有的描绘史诗英雄格萨尔大王。
还有一部分毫无宗教色彩的绘画。描绘世俗社会的过去、现在以及将来的情况；描绘传说故事、花卉、植物和其他一些世俗内容的对象。
这些世俗画中有一些含有祝福的象征意义，其中最著名的有以下九种：（1）八吉祥。
（2）八吉祥物。
（3）七种王室珍物。
（4）七宝物。
（5）不和之战图。
（6）和睦四兄弟图。
（7）蒙古人导虎图。
（8）由鼻牵象图。
（9）六长寿图。唐卡的绘画
绘制唐卡前首先要根据画面的大小来选择尺寸合适的画布，沿画布的四边把它缝在一个细木画框上（画框的四条框都是用和普通铅笔粗细差不多的树枝制成），把细木画框上的画布绷紧，再用结实绳子把细木画框牢牢地绑在大画架“唐卓”上面，按“之”字形的绳路式样把细木画框的四个边同大画架的四个边绑在一起。画布一般是浅色画布，不要太厚大硬。画布太厚太硬容易使颜料剥落和皱裂。最合适的画布是织工细密的纯白府绸或棉布，没有图案的白丝绸做画布也非常合适。有的唐卡尺幅很大，用一块画布根本不够，这样只好把好几块画布用非常细密的针脚缝合在一起，缝好的两块布的接缝不能有碍于唐卡画面的完整。
把画布固定在“唐卓”上之后，就着手进行以下工作：首先在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色”，然后晾干。涂淡胶的目的是防止画布吸附，渗入颜料；防止颜料在画布上“变花”，使颜料涂上面布对不会失掉本色。此后，再薄涂一层有石灰的浆糊。等第二层涂料干后把画布铺到木板或桌面之类的平坦地方，用一块玻璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复摩擦画布面，一直到画布的布纹看不见时为止。
接下来便是画出主要的定位线。其中有边线、中心垂直线、两条对角线和其他任何需要标出的轮廓线。用炭笔画出佛像的素描草图“白画”之后，再用墨勾成墨线（墨线草图即线描草图称“黑画”）。勾墨之后再根据画面描绘的水泊、岩石、山丘、云雾等景物的不同，在不同的景物上涂上相应的颜色。一次只上一种色，先上浅色，后上深色。绘佛像时，先绘莲花座，再画布饰，最后画佛身。画背景时，先浅色后深色。把上面所说的部分画完后，用金色画衣服上的图案（这些金色图案称“金画”）。一些画面装饰和画面其他地方也用金色来勾边，称“金线”。最后，将所有需要用墨勾的线再勾勒一遍，然后再画上眼睛。
绘画唐卡的程序根据艺术家个人的经验也可能有所变化，不是固定的，死板的教条。以上所说的只是最常见的程序。
画面上围绕佛像留出的空白还要画上景物或其他由四原质（地、水、火、风四原质）组成的无生命的物体，也可以画上人们乐见的众生有情。
各国各地区的绘画中，传统的绘画装饰景物在他们的绘画作品中占据了支配地位。其中有些国家和地区的绘画装饰风格直接影响了西藏艺术。
例如，印度绘画中所用的饰景通常是舒适华贵的房屋，菩提树，各种作供品用的鲜花，各种吉祥物，还有珠宝项链。
中原汉地的绘画见到都是表现繁荣昌盛的象征物，装饰精美的长袍和衣服，精雕细刻的座椅，还有一些诙谐幽默的场面。
克什米尔（卡切）的绘画饰景有水生动物、湖泊、池塘和森林，还有药用植物，香烛等。
尼泊尔的艺术家一般描绘彩虹、云彩、用珍贵的宝石装饰的树，各种颜色的家禽和乌。
藏地的艺术家描绘岩石、雪山、草原风光，缀满流苏的华盖，嬉戏的野兽。
当然并没有规定上面列举的饰景都必须出现在一幅画里，也没有规定艺术家不歼吸收其他民族的装饰图案。
所绘佛像的衣着和装饰图案的构图取决于以下几个因素：画家学习绘画所从师的画派，他对这个画派技法的纯熟程度也许是最值得考虑的条件。绘画的时间、艺术家自己的能力，以及订画雇主的要求等等都可能影响构图和画面装饰。
除了用水色（指用水调和的颜料，犹如现在的水粉和水彩）画的唐卡外，还有另外三种类型的唐卡：金唐（金色唐）卡）、朱红唐（朱红唐卡）；黑唐。这三种唐卡的名字来自于唐卡空白背景所填的颜色名称。举例来说，金唐的背景全是金色；朱红唐的背景全是朱砂色；黑唐的背景则全是黑色。以上三种唐卡所有颜料都掺有石灰和胶水，轮廓线必须用与底色对比度鲜明的色彩绘制。如金唐，它的底色是金色，就用朱砂画轮廓线；朱红唐和黑唐的底色是朱色和黑色，就用金色画轮廓线。假如没有金色，黑唐的轮廓线可以用朱砂来画。
在一幅金唐中通常只有嘴眼睛指甲、毛发等处使用其他色彩；在朱红唐和黑唐中、使用水色的地方与金唐有所不同，在唐卡习墨的地方也可以使用焦麦水，这样画面光洁平坦。
一般可在木板印制的佛像涂上水色。如果要将版印唐卡制成久色唐卡，在神佛像轮廓由木版印出后，艺术家便要对画面进行一次致的处理。用炭笔把木版印的轮廓线勾勒一遍使之清晰醒目，按我们上面说的方法绘画出唐卡。
绘画唐卡的调色方法的指导原则，简单他说就是加深某种单色。例如要加深朱砂色，只不过是往调色碗里加点朱砂颜。
画唐卡的方法多种多样，这里就不一一列举了。
唐卡的裱制装磺
唐卡绘好之后，要在画面的四边缝裱丝绢，这缝裱的丝绢。叫“贡夏”。“贡夏”可以用各种丝绢制做，其尺寸大小是固定不变的。“贡夏”的下幅长度占画面部分的二分之一，下幅显得稍长；上幅长度占下幅长度的二分之一，或者说占画面部分的四分之一。例如，一个唐卡画面宽是40厘米，高60厘米，下幅长度就是30厘米，上幅长度是15厘米，侧幅宽7.5厘米。此外，有很多的唐卡在画面的四边围有两道红色或黄色的丝带贴面，藏语称之为“彩虹”。每道丝带的宽度是侧幅（即所裱丝绢的左右边）的一半；如果仅有一条丝带，宽度便是侧幅的四分之一，侧幅的其他四分之三自然是丝绢衬裱面。
有时也可以在“贡夏”的下幅中央看到一块绚丽精美的锦缎。这块锦缎可以是任何颜色，任何形状。可以是正方形，横长方形或竖长方形。锦缎位于唐卡下幅的中央，占下幅面积三分之一，叫做“敦嘎”或“托居”。有时在“贡夏”的上幅中央也有一块锦缎。
唐卡背面的裱衬物可以是棉布、丝绢、绵缎等。一般来说，里衬只裱糊唐卡的“贡夏”部分，不裱糊画面部分；也有给唐卡整个背面都裱上黑衬的。还有一些唐卡，虽然背面全裱，但裱好之后用揭开画面与衬布之间茬口的办法把画面正对的里衬部分切开三个边，以便能够看到写在唐卡背面边上的文字。在这种情况下，除了人们要揭开衬页看背面文字的情况外，平常唐卡画面背面与里衬的两个底边都固定在一起。
唐卡前面的两个边最后是用红线锁边，必须注意的是，在缝裱用一个叫“唐薪”（即“唐卡木”）或“止薪”的圆木棒将唐卡的底边卷好并将其撑住。根据唐卡的大小确定“唐薪”的粗细。一般“唐薪”的长度是与唐卡的宽度基本相同，两端可再长出唐卡宽度的3厘米，两端套上用金银或青铜制成的套盖。有了“唐薪”之后，把唐卡卷起来就方便多了，故唐卡又称卷轴画。
在唐卡的顶端还有一根扁平木条叫“卡薪”或“贡薪”。木条越往两端越细，以致于从截面看就像一个小木楔，把“卡薪”缝粘在“贡夏”和里衬之间，长度与唐卡宽度相同，两边不要突出来。
唐卡前面有一幅面盖盖住整个唐卡。通常用丝绢制做面盖（人们认为制作面盖最好的一种丝是“面子绫绢”，质软、色黄、带有红绿色的斑色）。面盖用红色、黄色、蓝色丝绢条交替缝合而起，或者就用一种颜色的丝条作面盖。面盖缝在唐卡的顶端，面盖中央还有一些褶子。画有本尊、护法神的唐卡，其面盖丝绢也有白色、黄色、蓝色、绿色等，不过这类唐卡的面盖丝绢条彼此不缝合在一起，都是相互分开的。沿唐卡面盖上部缀有一排有褶子的挂布，下垂约8厘米，用红色丝绢制做。
假如将唐卡宽分为四份，其中左右两边的四分之一处垂有两条彩带，每条彩带的宽度等于“贡夏”侧幅的一半。彩带一直垂到唐卡的底边，彩带底端呈鸟喙形，叫“小鸟嘴”。当面盖放下之后，两条彩带便垂在面盖的外面，并和面盖隔开。这样可以只把面盖向上卷起，让两边彩带直接垂在面画的前面。在唐卡顶端，两条彩带的中间有一条系住上卷面盖的红绳，待面盖上卷后用这条红绳把它折叠系好。红绳上面还有一条布绳用来挂整幅唐卡，或在唐卡卷装后用布绳把它扎好。
裱制装磺唐卡所用材料的好坏完全取决于个人的意向和委托制作唐卡的施主的财力
绘画唐卡使用的颜料应该是柔和纯净的高级颜料，粗劣的，普通的颜料只能用来彩绘梁柱、木制神器、床椅、桌凳和其他木器；也可以用来彩画泥塑佛像、绘制壁画。当然，绘制彩画以上物品也要做准备工作。比如画壁画，也要在墙上涂一层胶水以防颜料剥落。
至于把画布固定在木架上使其绷展以便于绘制等就不必细说了，不过画布在绘制前一定要进行处理。
--------------------------------------------------------------------------------【附录】 一铺壁画的制作工序 准备工作
一、准备墙壁
1．在绘制壁画之前，首先要把作画的墙面准备好。在墙上刷一层淡红色的胶水。先熬好较稀的牛胶，然后掺入少许藏语称为“江笛”的红色颜料，兑好后略有红色的感觉即可。将这种偏红色的胶水用鬃刷刷到要作画的墙面上。
2．刷土黄粉浆。将一种叫“萨昂巴”的颜料兑入熬好的牛胶内，拌合成糊状，然后刷到墙面上。二、确定壁画位置。作画之前，先根据墙壁的高低宽窄按比例留出作画的位置，画好壁画的四面边框。
1．“先布”。藏语原指挂于门楣、窗顶部的布帘。“先布”约占墙壁横面的六分之一，分三个色条。上端一道蓝色的色条上书写印刷体藏文或梵文，内容为咒语或菩萨名字。下面两条红绿色条处理成有折纹的布帘形象，上面画有装饰图。饰纹或是花样、或是宝珠串样。
2．“吉热”。由蓝红绿三道色条组成，一道色条书写印刷体藏文或梵文，其余色条上画金刚或花纹图案。
3．“江木札美多”。边框天帘“先布”与屋顶木檩之间有一格一格的空白，这里染上深蓝或土黄底色，上面画以花纹，被称为“江木札美多”。
4．“嘎裁”。画边框的下边到地面之间的空白处，称为“嘎裁”。 高度约占墙面的三分之一，一般人站立时到腰部，坐在卡垫上与肩相齐。如墙壁高大，象大殿、大回廊等处，则相应地提高位置。“嘎裁”有的染成深蓝、深绿色，但大都为白壁。
5．“美隆”。四面边框画好后，中间部位就是“美隆”，意思是“中心的镜子”。这里，就是要绘制壁画的位置。三、在“美隆”的位置作画前，要明确作画内容。这一是要看该殿堂所供奉的主尊是谁，壁画内容要与主尊塑像相关。如主尊系宗喀巴塑像，壁画则画《黄教三祖像》、《黄教高僧图》、《宗喀巴画传》等。二是看墙壁面积，安排画面内容的多寡。做画开始前，先用粉兜打出对角线，找出画面中心点，确定好画面人物、景物的位置。
绘制壁画
做好上述准备工作后，即着手作画。绘画的大体程序如下：一、“如布热”，即构草图。用炭条或铅笔先勾出主要人物，依次勾出与主要人物相联系的陪衬人物以及云雾山水、楼台亭阁、飞禽走兽、花草树木……。在勾人物时，要严格依据造像量度经的要求，严格掌握人体各部位的比例。这道工序大都由经验丰富的老画师完成的。
二、“介”，就是勾墨线。用毛笔在草图上根据己确定的炭笔或铅笔线条来勾勒墨线。这条墨线，为壁画的定稿。
三、“存”，就是在线描的基础上敷颜色。敷色的顺序是第一步染天空，多用蓝色，由浅及深，下浅上深。第二步染地，多用绿色。第三步染云雾。主佛像的头上为云，脚下为雾。云雾多在白色上以浅蓝或粉绿色沿着云雾纹线由深及浅地晕染开去。第四步染主佛像头和背后的佛光。头光圈即华光、藏语叫“乌字”，其色彩内圈多用石青或桔红色，外圈多用金粉铺，有的还用立体的沥粉线做出花纹。第五步染人物衣服的深色部分和其它景物的深色部分。第六步，染人体的肉色和其它浅色部分。“着色有干湿两种画法。于画法色彩浑厚沉着，湿画法清新明快，各具其妙，要视画面和造型需要而定。
四、“当”，是对画面的色彩团块进一步渲染加工的意思，如对天、地、华光、花瓣等处或浅或深的相近色、或用水分进行点缀、催、皴擦、晕染处理。对人体袒露的部分，则用桔黄调以少许曙红色晕染出肌肉、骨胳的结构和明暗变化。经过这样处理，丰富了画面的色彩层次，加强了艺术效果。
五、“介“ 这一次“介”，是用彩色线条勾勒轮廓线和衣纹。经过“存”“当”两步后，原勾墨线轮廓、衣纹等有些部分已被颜色罩压，要用深红或深蓝色沿着原墨线重提一道。凡敷暖色的地方，用深红色勾复线；敷冷色的地方，则用深蓝色勾复线，以达到线描与色块和谐统一。
六、“赛热”，意思是上金。金银的运用，是西藏壁画特别是西藏晚期壁画不可缺少的一部分。某些部位经金银粉一提，整铺壁画便显得雍容华贵，富丽堂皇。描金的部位多在佛像的头饰、璎珞、衣纹、服装上的花样、背光的华光、供物法器、建筑金顶以及山石脉络、圣树装饰和叶筋勾勒等等。越是重要的殿堂，越是讲究的壁画，用金用银也越多。
有的壁画还要用沥粉堆金的立体线条。方法是用调胶的石膏糊装入带细嘴的皮囊，沿着原勾好的墨线轻轻挤出石膏糊，即成为深的立体线条，待干后来上金粉或银粉。七“坚契”，即开眉眼意思。这是绘制一铺壁画的重要步骤，因为人物传神主要靠面部特别是眉眼，画好了就能生动感人，否则会平板乏味。五官的画法因人而异，大体可归纳为以下三种：
1．用墨线勾，下眼边用曙红色勾。眼白铺白粉色，两眼角染红色。眼球中心填蓝色，边缘用墨线勾，瞳孔点墨团。鼻子的画法较为平常。嘴巴微闭，嘴角上翘，嘴唇漆红，唇缝用曙红色勾线。
2，度母：眼睛的画法呈鱼状，这种眼形藏语称为“乃坚”。眉毛、鼻子、嘴巴画法及着色方法，均与佛像画法相同。
3．护法神：各类护法神的表情起伏大，有的横眉立目；有的粗野凶狠；有的杀气腾腾；给人一种恶煞恐怖的感觉，故五官的画法有较大的夸张变化。眉毛短粗而上翘，多在青蓝色、紫红色面孔上以桔黄色来勾画，有若熊熊燃烧的火焰。眼睛的上眼边呈弓形，用墨线勾，下眼边呈椭圆形，用曙红色勾线。整个眼睛为卵形，大而瞠出。眼白着白粉色，眼角先用肉色染，再用曙红色略加桔黄色来晕染。眼球用土黄色填，眼球边缘以墨线勾出，瞳孔点墨团。内眉际紧锁，外眼角旁还用红色勾二三条线，以烘托瞪圆的双目。鼻子画成上耸的“朝天鼻”，鼻孔暴露。以曙红调桔黄色晕染，再用曙色线勾出鼻子轮廓与鼻孔，鼻子颜色随护法神的脸色不同而变化。嘴的画法有三种，一为紧闭，牙咬下唇，呈怒状；二为微张，呈恐吓状；三为大张，虎牙逞威，舌尖弯卷，口若血盆，呈激愤难扼状。
以上几种画法是最基本的，各绘画流派之间的处理手法上亦有一些差别。八、“赛觉”；是用一种特制的笔将画面上用金用银的部位抹平打光。藏语“赛”是琥珀之意。用琥珀做笔头，形状大小如一颗子弹头，用白铜皮或银皮固定在骨制的笔杆上，这种笔藏语叫“帕巴拉赛宝”。用这种珍贵的硬笔将用金用银处抹平打光后，标志着整个绘画工序的完成。
收尾工作
为保护壁画，最后还要在完成的壁画上刷以胶和清漆。一、“觉布当”，西藏早期壁画没有这道工序。用牛胶熬成偏稀的胶水，用软毛刷轻轻刷到壁画上，侍干。
二、“札直当”，即上清漆。刷的第一道薄胶干后，用鬃刷平罩一道清漆。至此，一铺壁画的全部工序即告结束。